NØRA a été fondé en 2015, lorsque Marina Munar, Rafael Capó, Pau Del Campo et Luca Lliteras, quatre étudiants en architecture, ont entrepris leurs premiers projets ensemble. Ils ont toujours essayé d’être plus que des architectes. « NO sólo ARQuitectos » (Pas seulement des architectes), disent-ils. NO-ARQ : en jouant avec leur premier logo, ils ont créé le mot NØRA, qui reprend le mot « ARQ » et le fusionne avec le Ø. Ils lui ont cherché mille significations : en basque, il signifie « vers où », en norvégien « près de »…
Aujourd’hui, lorsqu’on leur pose la question, ils parlent simplement de Nora. Le « Ø » a été perdu. Ils aiment que leur studio porte le nom d’une personne. « Les gens le reconnaissent comme s’ils rencontraient un nouveau voisin », disent-ils. Parmi leurs premiers projets, ils se souviennent d’une maisonnette carrée de 13 x 13 avec une cour centrale à Ibiza (qui n’a jamais été construite) et d’un immeuble résidentiel dans la rue Joan Carles I, à Muro (Majorque), avec une grande façade en pierre marés (pierre des îles Baléares). Établis à Barcelone, Majorque et Ibiza, nous aimons leurs projets, sans point de vue unique et toujours en contradiction les uns avec les autres. Et bien sûr… pour leur studio de Sa Pobla, ils ont choisi le mobilier écologique d’Astigarraga Kit Line.
– Au sein de l’architecture, avez-vous une préférence pour un domaine particulier ?
– Nous réalisons toutes sortes de projets. Nous avons réalisé des bâtiments industriels, des concessions automobiles, des logements collectifs et privés, des rénovations, des magasins… Nous ne nous fixons pas de limites. Certes, si vous nous demandez à tous les quatre ce que nous aimons le plus, c’est le logement, mais ce qui est vraiment important, c’est un client qui apprécie le bon design.
– À quatre voix, comment organisez-vous votre prise de décision ?
– Nous sommes quatre associés en design avec des goûts différents, mais avec la même théorie. Nous pensons que les choses peuvent être objectivement mauvaises ou bonnes. Au début d’un projet, nous fixons des lignes directrices, des règles et un fil conducteur. Cela affectera non seulement l’agencement, mais aussi le choix des matériaux, leur emplacement, le mobilier, l’éclairage… Si ce qui est fait ne suit pas ce fil conducteur, le projet sera mauvais. Cela signifie que lorsque nous montons un projet, il doit nous convenir à tous et qu’il sera examiné à la loupe tout au long du processus, jusque dans les moindres détails
– Qui sont vos maîtres ? Les architectes que vous admirez…
– Nous admirons tous les collègues qui ont réussi à se faire une place sur le marché, qui disposent d’une bonne main-d’œuvre et qui ont le temps et l’énergie de trouver des idées intéressantes. Vous vous rendez compte que, bien souvent, ces studios que vous avez idéalisés pendant votre carrières ne sont pas un bon modèle commercial et c’est dangereux. Il convient d’être averti et de ne pas donner plus d’importance qu’il n’en faut.
En termes de références, nous sommes un groupe très éclectique, donc nous aimons une grande variété de choses, tant qu’elles ont une base conceptuelle solide.
Enric Miralles pour ses produits organiques ordonnés, Richard Rogers pour la beauté de laisser les choses à la vue de tous, et tant d’autres pour les avoir cachées : Mies, Tadao Ando, RCR… Aujourd’hui, plus que de regarder les grands référents, nous regardons l’infinité d’ouvrages publiés (ils sont nombreux et très bons) et nous essayons de les comprendre et d’extraire de chacun d’eux ce qui nous intéresse le plus.
– Comment définissez-vous la beauté en architecture ?
– Nous trouvons tous de la beauté dans ce qui, à première vue, ne demande aucun effort, mais qui prend pourtant du temps à créer. Un simple aménagement réalisé avec le moins de lignes possible, une pose de câbles électriques parfaitement ordonnée, le relief et les changements de ton d’un carreau de pierre, le veinage du bois… Que l’origine soit naturelle ou artificielle, nous apprécions la beauté du temps et, curieusement, si la création a été difficile, la destruction le sera tout autant.
– L’architecture est confrontée à de grands défis tels que l’utilisation de matériaux durables qui respectent l’environnement… Comment abordez-vous cette question dans vos projets ?
– Nous essayons de faire en sorte que tous nos projets aient un faible impact sur l’environnement. À cette fin, nous proposons de réduire l’utilisation de matériaux inutiles. Il s’agit d’éviter les doublons et de faire en sorte qu’un élément puisse absorber plusieurs fonctions. Enlever est toujours plus important qu’ajouter, quel que soit le degré d’innovation ou de qualité du matériau. En outre, selon la région dans laquelle nous travaillons, nous nous adaptons aux systèmes structurels vernaculaires, une stratégie qui non seulement incorpore intrinsèquement les matériaux locaux, mais aide à préserver les professions historiques et tend à contrôler un peu mieux le budget.
-En ce qui concerne le projet de votre propre studio, vous avez transformé un ancien entrepôt à usage commercial où se trouvait une ancienne quincaillerie familiale…
Le projet est très simple. Nous avons divisé le bâtiment afin de ne conserver que le volume le plus élevé et de le mettre en valeur. Le vide. Dans un premier geste de nettoyage, nous avons démonté les grandes étagères qui envahissaient l’espace, ainsi que les sols. La deuxième étape consistait à démonter le « batiport », un élément typique de l’architecture insulaire, c’est-à-dire une structure qui offre un espace à l’intérieur, après avoir franchi le seuil de la façade, mais toujours à l’extérieur, créant ainsi une sorte de porche qui vous protège des intempéries. L’élimination de cette pièce est temporaire et, avant la fin des travaux, elle sera plus mise en valeur que jamais.
Enfin, les murs de la salle ont retrouvé une nouvelle jeunesse. Ils sont grattés, ce qui permet de retrouver le caractère des murs grâce à leur texture, puis peints en blanc. En outre, un nouveau sol est réalisé en béton poli. Aucune finition ou vitrification ne sera appliquée car, une fois de plus, nous ne voulons pas attirer l’attention sur l’air que nous allons encapsuler, mais nous voulons tracer des lignes avec les joints de dilatation qui formeront une grille de 3 x 3. Ces 9 quadrants seront les différents espaces qui absorberont les différentes utilisations que nous souhaitons de l’espace.
La rangée la plus proche de la façade de la rue abritera trois quadrants spéciaux. Le changement de pente pour drainer vers la façade nous donne la possibilité de souligner la différence et nous avons décidé de construire un grand « batiport ». Cela permet au plancher de pénétrer dans tout le quadrant central, ce qui rapproche la rue du studio et apporte une lumière supplémentaire à l’intérieur. Au-dessus de ce nouveau « batiport », et contrairement à la construction conventionnelle, nous avons décidé de construire une caisse en bois avec deux petites pièces d’invités. Par ce geste, le quadrant central occupe toute la hauteur de l’entrepôt et divise la rangée centrale en trois espaces ayant leur propre volume. D’un côté, nous avons construit un bloc de béton apparent qui cachera les salles d’eau et la cuisine, tandis que l’autre, plus privé grâce aux rideaux, sera utilisé pour les réunions.
Enfin, et non moins important, un puits de lumière ouvre toute la largeur de l’entrepôt à l’arrière, permettant aux rayons du soleil de baigner les murs et de l’illuminer. Un espace vide. Une feuille blanche pour démarrer de nouveaux projets et se lancer dans de nouvelles aventures. Un support pour les ateliers, les collaborations, les événements, les galeries ou les fêtes. Un espace plein. Un lieu plein d’illusions, d’idées et de motivation. Des meubles sur roues, des plantes géantes et des échantillons de centaines de matériaux locaux. Un nouveau foyer où travailler, créer, pleurer et rire.
– Qu’avez-vous pris en compte pour choisir le mobilier de votre studio ?
– Pour la conception du mobilier, nous nous sommes concentrés sur la matérialité de l’espace. Nous disposons d’un « cube » blanc dans lequel nous n’autorisons que les matériaux à se montrer dans leur nudité. L’un des éléments les plus lourds est une structure géante en bois que nous appelons le « batiport ». Cet élément, ainsi que le cœur de service en blocs de béton, le sol en béton poli, les rideaux et le vert des plantes, représentent la palette de couleurs que nous pouvions adopter.
– Pourquoi avez-vous choisi le bois d’Astigarraga Kit Line ?
– La facilité de montage, les possibilités d’inventer de nouvelles configurations et la chaleur du bois ont fait que nous nous sommes décidés pour cette option. Ce matériau permet de fixer des modules, de visser des renforts, d’ajouter des roues…
-Vous avez choisi trois modules Dinamic, 3 x 2, 2 x 2 et 2 x 1. Quel usage en avez-vous fait ?
– En plaçant 2 modules Dinamic 3 x 2 en parallèle, 4 jeux de roues extra larges et un panneau phénolique en pin, nous avons conçu les tables des échantillons. Elles sont facilement déplaçables et nous aident à organiser des réunions avec les clients.
En assemblant plusieurs modules Dinamic 3 x 2 et en utilisant des panneaux phénoliques en pin, ainsi que les mêmes roulettes, nous avons conçu un îlot qui sert de bibliothèque et permet de séparer l’espace de travail de l’entrée du studio. Lors des journées de présentation ou d’événements, cet îlot peut être déplacé pour augmenter la taille de l’espace du studio le plus ouvert et il a même servi de table de mixage.
Pour la table de travail principale, nous avons utilisé des modules avec 2 trous et les avons utilisés comme pieds. Ils supportent une grande planche de contreplaqué de 32 mm d’épaisseur et de 5 mètres de long.
Les modules 2 x 2 sont utilisés comme élément d’appoint. Dans les meubles où le multiple de 3 ne fonctionnait pas, cela nous a donné la possibilité de raccourcir un module et ils sont également parfaits comme meubles de support pour une plante ou simplement comme blocs-tiroirs.
Les deux rangées du fond comprennent les tables de travail, les échantillons, le coin repas et le coin salon, avec la possibilité de changer complètement, car tout le mobilier est mobile. Des bases de meubles modulaires en épicéa et en pin sont utilisées pour créer des surfaces de stockage sur lesquelles des panneaux de bois stratifié sont utilisés pour lier le tout. En dessous, chaque meuble possède ses propres roulettes, ce qui permet d’adapter l’espace lorsque celui-ci doit être utilisé pour des activités avec un plus grand nombre de personnes.
– Quel est le bilan depuis 2015 jusqu’à aujourd’hui ?
– Les années passent vite. Nous sommes encore en train de clôturer la première « roue » de projets. Les projets d’architecture peuvent être très lents, de sorte qu’au niveau de l’entreprise, il est difficile d’analyser la croissance sans clore les dossiers et voir comment ils se sont déroulés. Dans l’ensemble, nous sommes très satisfaits de l’évolution du studio. Nous sommes de plus en plus reconnus, les clients nous font davantage confiance et s’adressent à nous par des voies plus diverses.
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